Ejercicios y técnicas para mejorar tus pinceladas digitales

El control de las pinceladas es una de tus señas de identidad como artista, tanto en medios tradicionales como digitales. Echa un vistazo a este tutorial de Ricardo Guimaraes y a los ejercicios prácticos que propone para mejorar tus técnicas.

Se suele decir que hay tantos estilos pictóricos como artistas. Además, la forma de pintar de cada artista también puede variar conforme avanza en su carrera, cambiando también su estilo pictórico en el proceso. Al final, todo se reduce a la forma de aplicar la pintura en las superficies, es decir, a las pinceladas. En este tutorial, veremos varias formas de aplicar pinceladas en nuestro lienzo digital y aprenderemos a configurar los ya de por sí increíbles pinceles que incluye CLIP STUDIO PAINT por defecto para conseguir pinceladas únicas.

 

Cada pincelada cuenta

Independientemente de lo que pintes, cada pincelada debe tener una razón de ser. Ten claro el motivo de cada trazo antes de mover la muñeca. Tus decisiones deben depender de la proporción, la forma (diseño) y la posición de tus pinceladas. Puede que al principio necesites cincuenta trazos para pintar algo, pero conforme vayas practicando, pintar eso mismo solo te llevará cinco trazos.

Para los ejercicios de este artículo, te recomiendo que pruebes primero con las pinceladas simples (imágenes 01, 03, 05 y 09) antes de pasar a las más complejas. El objetivo de estos ejercicios es familiarizarse con la dirección y el comportamiento de los trazos.

 

 

Ejemplo 01: Miniatura gráfica

Para el primer ejemplo, vamos a crear una miniatura o thumbnail. Los thumbnails son cruciales para comprender la composición y el impacto de las formas en la lectura final de la escena. Por lo general, esto se hace con un pincel duro y en blanco y negro. Para este boceto, he usado el Pincel plano de pintura óleo de la categoría Pintura espesa (atajo del teclado: B) con la configuración predeterminada. Este pincel produce un trazo firme y definido de anchura variable según la presión de la tableta gráfica, lo que lo hace perfecto para este tipo de miniaturas.

Ejemplo 02: Adición del gris

Si quieres más profundidad y formas de representar la iluminación y los volúmenes, puedes añadir uno o dos tonos de grises a la composición. Esto facilita el contraste entre los negros y blancos puros y reduce la fatiga visual. Para esta composición, voy a usar el pincel Algo ronco predeterminado (imagen 04) de la categoría Tinta (atajo del teclado: B). El objetivo de este ejercicio es cubrir ciertas áreas con tonos que no sean totalmente opacos. Es bueno aportar algo de movimiento a las pinceladas para dar ritmo e interés visual a la escena.

 

Ejemplo 03: Pintar una cabeza

Hay pocos ejercicios más complejos que el de pintar una cabeza. No solo por su forma, de por sí compleja, sino porque todo el mundo sabe cómo debería ser una cabeza. Por suerte, para este ejercicio no es necesario pintar un retrato ni una cabeza realista. El objetivo será aprender a pintar usando únicamente las pinceladas necesarias. Intentaremos construir la cabeza con formas simples, omitiendo cualquier detalle que no sea absolutamente imprescindible. Usaremos el Marcador Rellenar mono (imagen 07) de la categoría Plumilla (atajo del teclado: “P”), aunque lo personalizaremos un poco para adaptarlo a las circunstancias.

Ejemplo 04: Fotograma clave a color

En este ejemplo, seguiremos utilizando el pincel que creamos en el último ejercicio (consulta las imágenes 07 y 08 y sus respectivas explicaciones) para crear un fotograma clave a color. Esta vez elegiremos un esquema de color e iremos creando con él una composición simple. Utilizaremos todos los tipos de pinceladas que hemos practicado hasta ahora. Desarrollaremos poco a poco los colores y la luz sobre la base neutral y oscura que determinaremos al principio.

 

Continúo utilizando los mismos tipos de pincelada, paleta de colores y colores circundantes para pintar los tonos de la chaqueta, la camiseta, la piel y el pelo del personaje (imagen 20). Esto nos ayudará a mantener la armonía y la consistencia y a integrar todos los elementos en la escena, ya que suele ser más sencillo agregar nuevos elementos utilizando los colores circundantes. Ya podemos dar por terminado el ejercicio.

 

Las pinceladas pueden tanto sumar como restar a tu imagen, pero como con cualquier técnica, se pueden dominar a través de la práctica. No olvides estudiar y aplicar las técnicas aprendidas aquí en otras composiciones y en tus propias obras. ¡Personaliza los pinceles y agrega texturas y combínalas con todo tipo de papeles! Si aprendes a sacarle el máximo provecho al increíble motor de pinceles de CLIP STUDIO PAINT, ya no habrá límites para ti. ¡Muchas gracias por dedicar tu tiempo a leer este artículo! ¡Espero que lo hayas disfrutado tanto como yo creándolo!